郑耀文：民建会员，民建山西画院副院长，山西省书协、美协会员，运城市政协委员、盐湖区新联会副会长、盐湖区美协常务副主席，先后深造于山西大学史秉有工作室、北京画院、中国人民大学画院。2005年作品获省文化厅“阳光杯”大赛国画优秀奖、书法一等奖；2007年作品入选中国文联“第三届全国职工书画大赛”；2008年作品在“永乐宫”全国书画大赛中荣获国画优秀奖、书法百佳奖；2018年作品入选“石鲁奖”全国大写意画展；2019年作品入选山西省政协书画大展、同年入选民建中央画院庆祝建党七十周年书画艺术大展；2022年作品入选海峡两岸“关公文化与中华民族共同体”书画大展。

赋予墨竹灵魂的画家

下化寺竹韵‍‍

竹子是大自然赐予人类的产物之一，它非花非草，非藤非木，以特殊的物种和生态繁衍千古，遍布人间，备受人们的喜爱与宠爱。魏晋时代的“竹林七贤”经常在竹林中畅饮阔谈，爱竹之美，以竹为友，赏竹为乐。大书画家苏东坡更是爱竹成瘾，在他的住处，总能看到一簇簇劲健挺拔的竹子，曾言：“宁可食无肉，不可居无竹。”郑板桥以画兰竹而闻名，留下了众多以《竹》为题的不朽名作。总之，从古至今，爱竹者不胜枚举，而河东也有一位与竹结缘的画家郑耀文。他爱竹、品竹、画竹，把爱凝聚笔墨中，绘就了一幅幅赋予生命的墨竹作品，被称为河东墨竹达人。

识竹 结缘

郑耀文16岁那年，父亲带回两幅关公《风雨竹》拓片，挂在客厅。郑耀文每次进门，映入眼帘的总是挥之不去的这两幅画，也许是上天的安排，久而久之，那两幅《风雨竹》拓片，还有画中那“莫嫌孤叶淡，终久不凋零”的诗句也随着岁月映在郑耀文的脑幕。看久了，郑耀文便不由自主地喜欢上了墨竹，于是，家中的地上、墙上都成了他的“画纸”。父亲见他如此爱画，便带他拜见了运城有名的画家谢良虎老师。谢老师看了他的画作后，就向他推荐了一套《墨竹谱》，并让他用透明硫酸纸蒙在画谱上描勾线。这套《墨竹谱》让郑耀文爱不释手，常常描到夜里三四点，还感不过瘾。之后，郑耀文又购买了《芥子园竹谱》，一页一页地认真临摹，并把其中口诀一一背下来。

临完两遍《芥子园竹谱》后，他好像一下子视野开阔了，继而又陆续临了文同、苏东坡、吴镇、顾安、赵孟頫等名家作品。有很多个夜晚，他画到深夜仍不愿停笔，直到画笔在手中自动掉落后，这才收笔入睡。

感竹 认知

从临描到创作，郑耀文的一幅幅墨竹作品也慢慢地呈现给大家，部分作品还参加了运城市、盐湖区举办的各种大展。作品《竹谷清风》入展山西（芮城）永乐宫第二届书画艺术节作品展。

2017年，他得知杭州举办主题为“千载清风”全国墨竹大展，在绘画上渴望得到提升的郑耀文便买了一张火车票直奔杭州。在这次全国墨竹大展上，看到全国各地的名家之作，郑耀文心灵受到极大震撼，也刷新了他对墨竹的认识，在展厅一看就是一整天。遇到看不懂的画意，他就主动向前来看展的老师们请教。也许是郑耀文虔诚的态度打动了他们，有两位本地的老师一幅一幅地讲解，使他感受到老师热情的同时，也得到了艺术的熏陶。走进杭州潘天寿美术馆，他站在大师的原作前，仔仔细细地看，认认真真地品，大师的笔势运行、构图布局让他倾倒。

一位绘画前辈曾这样评价说：“赏一幅名作胜似画一百幅画。”潘天寿美术馆的作品曲直灵动、虚实相间、意境深远、内涵隽永，一百多幅画，他竟呆呆地看了两天。他临走时紧合双手，向着潘先生的铜像恭恭敬敬地一拜，既是对先生的崇敬，又是对传统绘画的膜拜。

成竹 创作

随着郑耀文艺术造诣的不断提升，除了基本的技法外，他在追求艺术的道路上也形成了自己的独特风格。综观其作品，突显以下几个方面的审美原则。

有主有次，主次分明。郑耀文有一幅扇面小品画，在表达高风亮节的墨竹作品时，还加上山石、小草等景物，这样既避免了作品平庸呆板、堆砌松散，又更好地表达了作品的思想境界和艺术效果。

开合起伏，气势贯通。“开合”与“气势”“气韵”“气血”等，历来是中国书画艺术创作、鉴赏及审美的重要条件之一。郑耀文的墨竹作品在“开合”与“气势”的展示上，注重笔墨与色彩，其作品气势（血脉）的连带与贯通浑然一体，产生强烈的艺术感染力。如郑耀文的作品《下化石竹韵》正是该气势的体现。

疏密错落，虚实相生。仰观宇宙星空，俯察大地万物，皆有疏密，错落有致。在郑耀文的作品中，更多表达的是有疏有密、疏疏密密、有参有差、参差错落的自然形态，给人以有实有虚、有断有续、有阴有阳、有高有低、有近有远、有繁有简、有轻有重、有藏有露、有长有短、有直有曲等一系列变化万端的节奏感和神秘感。如作品《如在空山雨》，疏可走马与密不透风的强烈对比。正如清代丁皋《写真秘诀》中云：“虚者从有至无，渲染是也。实者着迹见痕，实染是也。虚乃阳之表，实即阴之里也。故高低凹凸，全凭虚实。”这其中道出了疏密、虚实的绝妙之处。

变化统一，严整均衡。在统一中求变化，在变化中求统一，这是作品统一美的根本体现。郑耀文的作品中，求变化是他精益求精的又一特点，在观赏他的作品时，虽然很难一眼看透这一艺术效果，但求变化，且变化有度，否则杂乱无章，犹如一首乐曲有一个基调，还应有主旋律贯穿全曲，否则就嘈杂无序，难以悦耳。

动静结合，顾盼有情。郑板桥题竹曰：“一竿廋，二竿凑，三竿够，四竿救。疏疏密密，欹欹侧侧，其中妙理，悟者自得。”这段话十分精辟地道出了画竹应该遵循的基本原则。郑耀文正是遵循了该基本原则，画出了让人难以忘怀的作品。如作品《舞春风》中所呈现的“残雪压枝犹有橘，冻雪惊笋欲抽芽”的写照。在其作品中，竹与竹间，后者与前者、左边与右边、深远与中远之间呼应与顾盼，使整个画面繁而不乱，既变化多端而又统一完整。

悟竹 对话

杭州之行使郑耀文对中国古代、近代、现代的600余幅墨竹名家的墨迹发展脉络有了更深地了解，也给了他坚定画墨竹的信心。尽管郑耀文的“墨竹”已渐入佳境，其作品被认为是“大开大合，大疏大密，气脉连贯，百变有度、顾盼有情、浑然一体。但郑耀文认为，作品还缺乏自然精气、艺术灵气、书韵神气、情感传递。于是，他停止了作品创作，给自己的“作品”放了一个假。

冬日寒风凛凛，雪花飞舞，他站在自家种植的竹子前默默凝视，与竹子一起感受寒风的“入侵”，他看到了竹子“傲雪凌霜，骨节铮铮”，不惧凛冽，依然“谈笑风声”；夏日，风雨交加，丢弃雨伞，站在小游园内的竹林前，与竹子一起任凭风雨敲击，观风中的竹姿、体雨中的竹态。在那个阶段，郑耀文如魔怔缠身，看到什么都是竹子的影子……

4年前，他加入市政协合唱团，学识谱、唱歌，无意间掌握了一点乐谱知识，从学过的歌曲里，发现其中的节奏、起伏、渐变、韵律等，每每在创作作品时，他都会按下歌曲播放键，在音乐中完成创作。其作品的悠扬、线条流畅、错落起伏等都受益于歌曲的节奏。

古筝曲美，美在韵味、美在质朴、美在典雅、美在纯净、美在飘逸。一个偶然的机会，他聆听了崔丽萍古筝演奏，悠扬的古筝曲把郑耀文带进了一片竹林，每个摇曳的竹竿都是音节，每个竹叶都是跳动的音符，似涓涓的小溪流淌在山涧，溅出美丽而坦率的水花；像一古装女子袅袅婷婷，踏月而来，裙裾飘飘，香风阵阵；像儒雅志士，在竹林中酣畅淋漓地举杯邀明月……

用郑耀文的话说，通过文化的沉淀，“对话”竹林，感受古筝之曲、舞蹈的洗礼，作品经过蜕变后，有了情感的支撑，作品更有内涵。

探竹 提升

学海无涯，艺无止境。郑耀文坚信，在艺术的道路上，只有不断地探索、发现、创新，艺术更具生命力。儒家思想、道家文化、唐宋诗词都是他修身的内容。他喜欢《中庸》，宽以待人，严以律己是《中庸》的起点，是一个人从精神追求出发，由内自省，对外持续践行信念的境界，因此要会心悟道。

郑耀文喜欢书法，以书入画，以书法笔法、线条、节奏、韵律打实绘画传统之根和精神内蕴，画中突出“写”的特征，使书在画中得趣，彰显“意”的特点。目前，在郑耀文的墨竹作品中，除赋诗题款外，还融入了儒家、道家文化。在画意上感受到《二十四诗品》中的高古、典雅、自然、旷达、飘逸等风格。